浅谈观众在高潮中享受美感

晴格格

摘要：尽管人们对高潮有不同的解释，但却无人否定高潮的重要性。让观众明白高潮、了解高潮、认知高潮、享受高潮，是欣赏电影、戏剧艺术不可缺失的一个重要环节。
　　
　　一部好的电影或部好的舞台剧，无疑会给观众留下许多美的享受。而好的标准是什么呢?这却很难定义。它因观众的年龄、性别、修养、喜好等的不同而迥异。

但有一点却是相通的，那就是高潮。如果一部作品没有高潮，那就如同一桌好菜没有食盐一样。无论其如何精美，如何华贵，那也只能是食之无味，嗤之以鼻。
　　那么，什么是高潮呢?要回答这个问题，必须先费些笔墨讨论一下有关高潮的定义。英国的威尔特曾从“感情反映”的角度解释过：“高潮是给观众造成最大的印象，也是得到观众最富于感情反映的时刻。这是感情最强烈的时刻。”一出戏，如果不能得到观众的感情反映，当然是不好的。全剧中“感情最强烈的时刻”，自然也会给观众留下难忘的印象。但问题在于，千余名观众同看一出戏，感情反映并不是始终一致的。观众的感情反映，不仅决定于剧本和演出，也受观众本身主观因的支配。那么，所谓“感情反映”，拿什么做依据呢?而且，那些感情最强烈的时刻，又是怎样造成的呢?
　　也有人从舞台“情绪效果”的角度解释过它。美国的劳逊说过：“高潮不是最喧闹的一刻，但它是最富有意义的一刻，所以也是最紧张的一刻。”把“喧闹”和“紧张”加以区分，无疑是正确的。很多剧作都已指明，那些最喧闹的场面，并非就是“最紧张的一刻”。可是，“最紧张的一刻”指的又是什么呢?“紧张”作为一种情绪效果，又是由什么造成的呢?情绪效果可以是外在的，也可能是内在的。
　　还有人从剧中“人物命运”的角度解释过它。李健吾认为，高潮“是主要人物应付事变的内心活动的外现，即行动的决定性关节，这个决定性的转折关头，即戏剧的高潮。一般讲，高潮就是主要人物的全部活动的成败关键。”可是，在一出戏中，主要人物不只一次地应付事变，而每一次应付事变都会有丰富的内心活动，究竟哪一次“内心活动的外现”是全剧的高潮呢?决定主要人物活动的成败关键的因素是很多的，高潮指的是哪种因素呢?把这样的解释运用于具体作品的分析，很可能导致难分难解的争论。
　　再有人是从揭示主题的角度解释高潮的。曾经有过一种说法：高潮是完成主题的地方；有人甚至说得更具体：高潮就是点题的地方。只从主题的角度解释高潮，当然是片面的。“点题”，可能有不同的方式。用几句台词说出主题，也是点题的一种方式，但这能说是高潮吗?
　　还有一种最一般的解释：高潮指“叙事性文学作品中主要矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段，是决定矛盾冲突双方命运和发展前景的关键一环，为情节结构的组成部分之一。在高潮中，主要人物的性格，作品的主题思想都获得最集中、最充分的表现。在戏剧作品中，高潮又称‘顶点’，通常出现在全剧的后半部。”
　　英国的克拉克却对高潮有另一种解释：“高潮是动作到达它的顶点、到达它在发展过程中最危急阶段的一点，过了这一点以后，紧张便开始松弛和消失。”
　　综上所述，我们可以看出，人们对高潮的不同解释，归结为讨论问题的出发点不同。假如“感情反映”、“情绪效果”、“命运转折”、矛盾冲突、主题思想、动作等等因素，在一出戏中能够完全统一起来，那似乎是再好不过了。但遗憾的是，这些因素却常常不能统一在一起。正因为如此。才有人提出了一出戏可能有两个高潮的看法。也就是情节高潮与感情高潮；有人则提出“高潮线”、“高潮圈”等等概念，主张扩大高潮的范围。
　　其实，扩大范围并不能真正解决问题。因为高潮属于戏剧结构的范畴。而结构的基本任务，则是在戏剧时间、空间的范围内组织动作。在剧本中，动作是塑造人物形象、揭示人物性格的基本手段；动作使矛盾冲突得以具体、直观的体现；情节也是由人物的动作体现出来的。人物的动作在剧本中应该有所发展，应该也有它的顶点。人物动作的顶点，当然是能够充分揭示人物性格的地方。同时，一出戏的主题思想也是在动作中体现出来的。动作的顶点，也应该是能够充分揭示主题思想的地方。由此可以看出，人物动作的顶点，剧作的主题思想，也就统一成了我们所说的高潮。在许多演出中，观众很容易看到这样的高潮。
　　从高潮看统一性，究竟意味着什么?结构的统一性意味着动作和主题的结合，这种结合，必须在高潮场面中得到检验。我们知道，一个好的剧本，不仅有好的思想中心，而且有好的动作中心(或者说动作顶点)。剧作者构思剧本的过程，可能是在大量、分散的动作中，抓住动作的中心，在这个基点上明确剧本思想的中心；也可能在研究、分析散漫的动作的思想含意时，先明确剧作思想的中心，再对动作进行选择，从中确立动作的中心。不管是前者还是后者，动作的选择和思想的集中是伴随着进行的。而结构的任务，就是使动作和思想结合起来。如果剧本动作的中心，不能充分揭示剧作的中心思想——主题，那么主题就得靠“贴”上去，靠“台词”、“唱词”去“点题”。“点题”的正确含意应该是点在动作上，而不是点在外加的言论上。
　　结构——动作的组织、布局，动作体系的逻辑，必须是生活规律的反映。结构的好与坏、精与粗，对于能不能深刻反映生活的规律，起着巨大的作用。结构的好，可以深刻揭示生活的规律：反之，会破坏生活的规律。这就是艺术形式对内容的反作用。只有能够深刻反映生活规律的时候，结构才是可取的。动作中心的选择，动作中心和思想中心的统一，也只能在研究、把握题材的规律性的基础上去解决。某种题材，包含着很多的动作，不同的作者可能选择不同的动作的中心；动作的中心不同，剧本的主题思想也就不同。如果真的有一位剧作者在罗密欧和朱丽叶的悲剧故事中，选择僧人因闹霍乱不能送信作为全剧的动作的中心，剧本多半不会有什么社会意义。在一个剧本的动作体系中，一切动作的作用都要在高潮场面得到检验。也就是说，动作的统一性包含着动作的前后连惯，动作和动作之间的因果关系，这一切，都需要通过高潮去检验。
　　一般地说，剧作家在开端部分要交代、介绍人物所处环境，人物关系的历史状况，正在发生的事情，等等；通过交代、说明，造成戏剧情景，造成悬念，指明动作的方向。开端部分造成的悬念是否准确，必须在高潮场面得到检验。故有人认为，开端部分的任务是系结，而解结则是高潮部分的任务。剧作家在开端部分通过必要的交代、说明，造成了全剧的悬念，为动作指明了方向。并引导观众沿着这个方向，一步一步的走向高潮。
　　尽管人们对高潮有不同的解释，但却无人否定高潮的重要性。让观众明白高潮、了解高潮、认知高潮、享受高潮，是欣赏电影、戏剧艺术不可缺失的一个重要环节。