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[电视电影] 从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势

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发表于 2014-4-25 11:27:29 | 显示全部楼层 |阅读模式
[        摘 要] 影视音乐是影视和音乐的结合,在影视作品中,音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生,它不仅仅是音乐本身,而且是剧情的表述者,中心思想的诠释者,有利于渲染作品的气氛,推动情绪的发展,增加作品的戏剧性。赵季平是中国影视音乐创作的常青树,中国影视音乐发展的风向标,对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。
  [关键词] 影视;音乐;赵季平;音乐语言
  
  赵季平自从为《黄土地》配乐获得巨大成功以来,已经前后为50多部电影和数百部电视剧作曲,他一方面深深扎根于民间音乐,大胆实践,汲取民族精华;另一方面,努力地探索融汇各种新技法,不断创新,做到了“洋为中用”“传统与现代结合”,迄今为止,他在影视音乐方面获得了无数的荣誉和赞赏,被人称为“音乐奇才”。纵观赵季平的影视音乐创作历程,大致分为以下几个阶段:首次“触电”后;20世纪90年代——音乐风格的突破;进入新世纪——音乐思想性达到新境界。
  一、首次“触电”后
  1984年,赵季平与影视音乐的“初恋”是在陈凯歌的《黄土地》中,在这部电影中,赵季平着眼于陕北民间音乐元素和特点,创作出了《女儿歌》《镰刀斧头歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主题音乐。它们分别表达了四位主人公的性格特征,映射着四位主人公的命运发展与变化。首先,翠巧的主题音乐《女儿歌》,这首歌曲具有音高方面的核心结构力,通过对主题的强化或变形等手段逐步渗透,或贯穿或镶嵌在影片中的重要性音乐片段。影片第一次出现该音乐是翠巧在黄河边挑水时,此时夕阳西下,在绵绵无尽的黄河水的映衬下,翠巧显得异常渺小,这哀婉的音乐在暗喻着翠巧在强大的命运面前无能为力的心境,悲剧的意味非常浓烈。随着剧情的发展,顾青对她的启发使她生出一种改变命运的憧憬,主题音乐便用有质感的小提琴进行呈现,并用乐队全奏渲染翠巧对争做“公家人”后的美好未来的向往与憧憬。其次,顾青的《镰刀斧头歌》出现在影片中间,顾青和憨憨赶着羊回家时在山坡上的齐唱“镰刀斧头老蹶头,砍开了大路工农走,芦花子公鸡飞上墙,救万民靠咱共产党”。这是顾青对解放区美好生活的展示,正好回应了翠巧当初的问题,与翠巧的女儿歌形成鲜明的风格对比,在接下来的镜头中,翠巧兴奋地挑水回家,所有的这一切似乎都在酝酿剧中的主要矛盾——翠巧被爹爹许配出去和顾大哥的离开,所谓“乐极生悲”。再次,翠巧爹的《十五上守寡到如今》,在顾青离开的前一晚,翠巧爹清唱了这首歌曲,这是他对自己命运的倾诉:媳妇死得早,含辛茹苦地养大三个孩子,贫穷却也无力改变,无心改变,因而平静得有些木然。在翠巧爹唱歌的同时,油灯下布满褶皱的脸,燃烧殆尽的干草,都是翠巧爹命运的象征符,或许他的一生注定这样贫穷木然地走过,正如旧时代千千万万落后地区的农民,没有生机,没有希望,也没有抗争,没有忧伤。最后是憨憨的《尿床歌》:“石榴子开花吆,一个叶叶长吆,……你也尿,我也尿……”赵季平说:“我在写《尿床歌》时挑选了志丹民歌《秃子尿床》为依据,在原民歌的基础上吸取了郿户音调加以创作发展,使之成为多乐句组成的单乐段结构的插曲。”这首歌曲诙谐,风趣,但是在憨憨这个不善言语的小孩子口中唱出来有一种说不出的悲伤,这正是作曲家想要的效果:寓悲于喜,以喜衬悲。
  后来,赵季平在张艺谋的《红高粱》中担任作曲,并凭借此作品获得了第八届“金鸡”奖最佳作曲奖,特别是影片中的那首“妹妹你大胆地往前走,往前走莫回头……”一直被世人传唱。这首情歌在片中出现三次,第一次是九儿在回门时,路过高粱地和余占鳌欢爱后,九儿骑着驴往前走,高粱地里响起了余占鳌的唱腔,直白的歌词,热烈的情感加上火红火红的高粱田,影片透露出主人公对自由爱情的向往与追求,显示出年轻人奔放的生命力和无所顾忌的激情。第二次是余占鳌在酒坊里与伙计们一起酿酒时哼出的曲调,表达了他对九儿炽热的情感和对美好爱情的憧憬与期待。第三次是九儿在高粱地里被日本鬼子害死后影片传出的背景音乐,渲染了主人公的内心情绪,这是对他们之间美好爱情的祭奠,也预示着在残酷的现实面前,他们的信念永远不变。其次是影片开始部分的《颠轿歌》,这首歌是男生齐唱,旋律亢奋,节奏明快,几个大汉光着膀子,抬着花轿,吹起唢呐,敲起大鼓,在尘土飞扬的山路上边唱边走,透露出一种喜庆的民俗氛围,表现出一种旺盛的生命力,这种激情与热烈给观众一种特别躁动感,触及观众内心最深处的神经——生命力的爆发。最后是《酒神颂》,它在影片中出现过两次,第一次是九儿生日那天,罗汉叔带领大家酿出新酒,庄严地端起满满的酒碗,神圣地唱起这首歌,旋律有一种祭拜的神圣感,表现出酿酒人的人生信仰,也为之后的剧情埋下悲壮的伏笔,当这首曲子再次响起时是罗汉叔向日本人复仇时,这首曲子更显示出一种悲壮的情怀和勇敢不屈的民族精神。
  二、20世纪90年代——音乐风格的突破
  90年代以后,赵季平在影视音乐风格上开始走多变路线,他不仅致力于创作纯音乐,而且与著名导演合作,创作出许多经典而不失时尚的影视音乐,比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》,陈凯歌的《霸王别姬》。《大红灯笼高高挂》主要讲述颂莲这个受过高等教育的女子,在封建家长制的压迫下被迫嫁到陈家大宅做陈老爷的四姨太,为了得到宠幸,女人们之间争风吃醋耍手段,而颂莲的倔强、骄傲开始一点点被吞噬,最终变成了疯子。影片的主题悲剧性层层逼近,所以张艺谋导演对赵季平提出了“红——灰——白”的风格要求,以此寓意影片主人公颂莲命运的步步转变。在这部片子中,赵季平采用了利用京剧西皮流水的引子改编而成一个“循环圈”,并用女声合唱,加上京剧的打击乐器,演绎出了颂莲从开始的“红”到“灰”到逼疯后的“白”。在这部曲子中,女声合唱的节奏逐步加快,暗示了颂莲的悲剧人生步步紧逼,背景音乐不仅是在演绎着剧中人的悲剧人生,也控诉着封建家长制和婚姻制,它是影片主题思想的旋律升华,堪称完美配乐。
  陈凯歌的《霸王别姬》,该片主要讲述的是两个京伶的人生历程,从开始的两小无猜,兄弟情重,到后来因合演《霸王别姬》剧目一炮走红后,演青衣的蝶衣对扮演霸王的段小楼衍生出一种莫名的情愫,之后因为菊仙的闯入两人矛盾加剧,在最后一场戏中,蝶衣自刎于舞台。与其说是他爱慕师兄,不如说他是对戏剧的痴迷,陷入角色中一生不肯自拔,蝶衣的角色带有很大的悲剧色彩。作曲赵季平用音乐把这种悲剧表现到极致。影片开始的音乐是京剧锣鼓,激烈奔放,接下来是管弦乐队的“低咏”,暗喻着剧情发生的时代环境。剧中有多次京胡的独白,这些独白是对京伶的酸甜人生的哀叹,所谓戏如人生,人生如戏。管弦乐队的低咏在剧中的演奏跨度不断加大,扩大了音乐的张力,升华了影片的主题思想。
  三、进入新世纪——音乐思想性达到新境界
  进入新世纪以后,赵季平在影视音乐创作技巧和水平上达到了一种新的境界,音乐的思想性和艺术感更加融合,既可以完美地融合于影视作品中为主题服务,又可以单独演绎出音乐本身的无限韵味。从《笑傲江湖》到《大宅门》再到《乔家大院》,赵季平一直在用专业、敬业的精神,饱含热情地创造出大量的经典音乐。特别是电视剧《乔家大院》在央视一套黄金时间播出后,在社会上引起了强烈的反响,之后,赵季平用大半年的时间将电视剧音乐改编成《序曲》《立志》《爱情》《商路》《炼狱》六个乐章的民族交响组曲,获得了业内人士的一致好评,使得《乔家大院》的音乐成为不朽的经典。《乔家大院》描述的是山西晋商乔致庸曲折的商路历程,为了这一主题,赵季平几次深入民间采风,从晋南到沂州,一路边听民歌边看地方戏,结合自己平时的积累从中吸取具有典型地域特色的因素,结合剧情运用到创作中。在《乔家大院》中,每一个主要人物都有属于自己的主题音乐,音乐与人物的性格特征相吻合,并随着剧情时空的变化而变化。例如主人公乔致庸是一个一心想读书却被迫经商的人物形象,他年轻、聪明、有活力,对爱情和未来有着美好的向往,可是哥哥的去世和家族复兴的使命给了他致命的打击,从此开始事与愿违的生存。赵季平在设计这一人物形象时用了两个不同的主题,一是情感的主题,音乐苍凉、叹息,以弦乐合奏表现他的内心,比如得知嫂子已向陆家下聘礼,再也不能和雪瑛在一起时,苍凉的音乐响起,暗喻着乔致庸无奈、忧伤的思绪。二是表现晋商情怀的主题,宽广、向上的音乐,极形象地表达了乔致庸无所畏惧、充满活力的正派商人形象。江雪瑛是和乔致庸青梅竹马长大的情人,但是最终只能眼看着她嫁给别人,两人的爱情注定以悲剧结束,所以雪瑛的主题音乐用双簧管、长笛和弦乐表现,音乐充满着悲剧的意味,是人物命运的真实写照。陆家小姐对乔致庸一见钟情,不惜赔上家里的万贯家产跟随乔致庸,她对乔致庸的爱是无私的、高尚的,两个人最终修得正果,剧中表现她的主题音乐比较明快,用的是琵琶和弦乐队。音乐不仅是《乔家大院》的附属表达符号,更是独立的情感象征符号。此外,《乔家大院》的主题歌《远情》在剧中出现多次,它是以无伴奏的演唱开始尘缘苦短,叹人间路长,不能够容我细思量……浅吟低唱着向观众娓娓道来遥远的山西的故事,高潮部分男声的“咚呛哩个隆咚呛”有些调侃的意味,这也把乔致庸顽皮好玩而又深明大义的矛盾性格刻画得淋漓尽致,看似简单的配乐,听起来却有滋有味。
  四、中国影视音乐的发展现状及前景
  赵季平是中国当代影视音乐的带头人,他的创作发展历程在很大程度上反映着中国影视音乐的发展进程。当今的中国影视音乐越来越强调个性特色,其中包括民族特色、地域特色等,如何彰显自己的艺术特色,创作出与众不同的音乐是所有音乐创作者的思考重心。当今的中国影视音乐要想在国际上获得尊重,在观众心目中留下印象就必须创新,不断地添加新的音乐元素,音乐力求做到结构灵活、内容丰富、真情深刻,只有这样才能使音乐的品质不断提升。特别是当今音乐已经成为电视剧之外的独立体,它可以独自完整地表达感情与思想,有时候一部电视剧可能被观众忘记,但是片中的音乐却久久流传,这是令影视音乐创作者最欣慰的。所以中国的影视音乐应该与时代并进,经典与创新结合,共性与个性同时彰显,才能制作出符合大众口味的音乐,才可能使中国音乐走上国际,影响世界。
  [参考文献]
  [1] 于庆新.植根于民族民间音乐的沃土——作曲家赵季平访谈录[J].人民音乐,2007(01).
  [2] 崔炳元.赵季平从《红高粱》到《霸王别姬》[J].音乐天地,1994(01).
  [3] 杨红光.作为整体结构力的调式色彩在电影音乐中的实现——以赵季平《黄土地》音乐为例[J].西安音乐学院学报,2010(07).
  [4] 许晓敏.浅谈影视音乐的发展[J].中国对外贸易,2010(16).
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