论李清照词里的抒情主人公形象

晴格格

摘要：活跃的生活，正是作家进行创作的源泉。在宋代词坛，有许多作者是无病呻吟，但李清照却难能可贵地抵挡住那般呻吟之风，大胆而真实地表现生活。她的词有其独特之处，最突出一点是她能够直抒胸臆，写真情实感，而在写真情实感的时候，又掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是一泻无余。她的作品字里行间包含着生动的形象，这种艺术力量，不是靠夸张，也不是靠铺陈，而是靠边白描的笔法，达到了一种自然的境界。

关键词：李清照 抒情词 抒情主人公 形象

在词人济济的宋代，李清照之词总是被世人取与苏轼及辛弃疾相提并论。有人称她为宋词婉约之宗，更有人说李清照是北宋第一大词人，尽管其名气言过其实，但在中国文学史上，李清照已经与伟大的骚人屈原，诗人陶潜，杜甫并论不朽了。她不仅在女性里面是第一大作家，她的文品与作品，已经与世界永存了。她的创作集《漱玉词》，不过二十余首，但首首都是精金粹玉之作。

李清照一生坎坷不平，飘泊无定。她曾经沉浮尘世之情海，得失尽是泪，又历经国家政权更迭。所以她的作品与其人生经历无不休息相关，在表现尘世之悲欢离合所突显的人的感情也有轻重。她出生于贵族家庭，其父母能文善词。她十八岁便脱离了她的处女时代，和赵明诚结为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。”（《綄溪纱》）等等，这样的描写，总算能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，总算是人生最美满的了。

但是青春的年华，是这般容易消逝的，甜蜜的生涯，已成为过往的回忆了。当李清照四十六岁时，明诚为其母奔丧到金陵，独剩她一个渡过孤寂的生活。后来金人又陷青州，明诚病死他乡，家仇国恨染其一身。从此李清照便变成了以悲痛聊渡余生的老妇人了。其后期之词“物是人非事事休，欲语泪先流”这般深沉地为她自己喝一首悲伤的晚歌。

纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。把作者及词里人物和当时动荡的社会相联系，我们在分析李词里的抒情主人公形象也便具有了社会价值及审美意义了。

第一 其抒情词表现了少女真实和热烈的情感和那种热爱生活及大自然，大胆追求爱情的抒情主人公形象。

活跃的生活，正是作家进行创作的源泉。在宋代词坛，有许多作者是无病呻吟，但李清照却难能可贵地抵挡这般呻吟之风，大胆而真实地表现生活。她的词有其独特之处，最突出一点是她能够直抒胸臆，写真情实感，而在写真情实感的时候，又掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是一泻无余。她的作品字里行间包含着生动的形象，这种艺术力量，不是靠夸张，也不是靠铺陈，而是靠边白描的笔法，达到了一种自然的境界。她虽出“名门闰女”但终有属于她的少女生活和情怀，所以在她的词里年少时代，她词里总活跃着少女活跃的激情，青春的欢娱，生活的高潮这几类形象。有如以下一词：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）

李清照的这首《如梦令》写女主人早上起身后的一个生活片断，起二句是对昨夜情事的追忆。虽然这一夜，词人倾听不断放耳的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。何况，她还未“消残酒”呢。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，以点出变化的突然。实际上欣欣然生气勃勃，以及受惜芳华的多情性格。

这首词前四句化用孟浩然“夜来风雨声，花落知多少。”（春晓）诗意，更通过女主人公与卷帘侍女的一问一答，暗示出这个抒情形象惜春而又不伤春的内心感受。在这一个层次上，作者曲折委婉地表现了主人公这一丰富细腻的内心变化。首先词人整夜都在为这场风雨所引起的节物变化而担忧，所以，她一早起来，不顾残酒未消，便迫不及待地向侍女发问。这里，词里的内容纯用虚笔，仅从侍女的回答才能得知，这种写法，与其说是为了句调安排的需要，不如说是为了反映主人公特定的心情。因为，在一夜的辗转中，她有着太多的梦想，如果直说不仅词中包容不下，而且也会冲淡心灵活动的浓度。因此，作者虽未写出问的内容，实际上却似虚而实，更加逼真地反映出她的迫切的焦虑。然而，对于女主人的这种心情，侍女的反应却是很平淡的。她认为“海堂棠仍旧”而一切都没有什么变化。这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向。

前人曾指出这首词短而曲折的艺术特征。《廖园诗评》云：一问极有情，答以“仍旧”答得极淡。跌出“知否”二句来，而“绿肥红瘦”无限凄婉，却妙在含蓄。短幅中含有无数曲折，自是圣于词者。历来批评家评李清照此词，也多指出“绿肥红瘦”一句，加以赞扬。胡仔说“此语甚新。”可见，李清照是通过细致的观察来传达词中主人公丰富而敏感驿动的心理世界的！从而能使一个充满着灵气的抒情形象顿时跃于纸上！

出色的艺术家，最善于捕捉一瞬间的生活情景，并使之具有永恒的艺术生命。我们这样说，人们一定立即想到优秀的摄影师，因为摄影师的创作往往是刹那间完成的。这当然不错，然而，词人更胜于画家和摄影师，因为词中表现的“一瞬间”不是平面，而是立体的。不是由“姿势”引起动感。而是活生生地表现出生活。在词坛上，一般却认为唐之李后主，宋之李清照，最为善长。李清照对于词的修养，是多方面的，而在摄取“瞬间”的表现“永恒”这方面也较为突出，她笔下的抒情主人公也由此而长存千古。比如在表现主人公热爱大自然及大胆追求爱情等等形象上，李清照也是通过瞬间来表现永恒的。如她的下面几首词：

湖上风来波浩渺。秋已暮，红稀香少，水光山色与人亲，语不尽，无穷好。 莲子已成荷叶老。表露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回顾，似也恨，人归早。（《怨王孙》）

这首秋日湖上之作，写得笔致清妍，含情吐媚。它既没有无计可排遣的相思愁绪，也没有悲世伤时好辛苦的印记，通篇都洋溢着欢快的青春旋律。从风格学上考察，它应是一个不识愁滋味的少女献给大自然的一曲赞美之歌。

在这里，我们仿佛看到了一幅《湖上秋色图》但它却不仅仅是一幅风景画。诗与画都是艺术，既然有其艺术上的共性，然而就有分野。这首词中所蕴含的诗情，是任何画家都无法完全描绘出来的。这里充分显示抒情作品在传达感情上的长处。在作者眼中，水光山色都有生命的感情，与人亲近。眠沙的鸥鹭不愿与人离开，不归处时，它也不忍回头望一望。在这里，作者凭着移情作用，把人物形像虚化了，主人公热爱大自然及生活的抒情形象由感情移入外物得到表现。可见，借外物表现出，其艺术效果自然是明白直说所无法相比的。

李清照于年少时曾有过美满的爱情及婚姻。她的许多词也有许多描写爱情，其中有描摹少女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。如《綄溪沙》：

诱幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜，一回风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。