浅谈舞台灯光在舞蹈作品中的应用

晴格格

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的。灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境,也可以说灯光是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。不难想象,在没有灯光配合的舞台中表演,呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的。
　　我认为,舞蹈的创作,不仅仅是舞蹈本身(舞蹈的主题、风格、动作、队形、情绪),还包括设想、设计如何利用灯光更好表现舞蹈作品。灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行,而不是在舞蹈演出的现场由灯光师操控。当然,这也要求了舞蹈编导必须对灯光有一定的了解。
　　一、舞台照明常用灯具与投光位置
　　舞蹈灯光,我们可以从两方面来认识。一方面是从照明灯具的种类上,比如平凸透镜聚光灯(Lens Spotlight)、螺纹聚光灯(Fresnel Spotlight)、回光灯(Beam Projector)、泛光灯(Flood Light)、红头灯(Red Head Light)、PAR灯(PARlight/Parablic Aluminized Reflector/PAR Can)、成像灯(Ellipsoidal Reflector Sportlights/Profile Spotlight)、效果灯(Effect Lighting)、造型片(Gobo Template)、电脑灯(Moving Light)。每种灯都有各自的特点:平凸透镜聚光灯可以改变射出光圈的大小,投射光圈大时亮度低,光圈小时亮度高;螺纹聚光灯可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果;回光灯投光光效强,面积大、距离远,但光斑不均匀;泛光灯照射面积大,依靠反射面产生均匀光线;红光等有均匀的泛光照明效果AR灯借助烟雾所投射出的光速更具有可视性;成像灯可以投射出各种清晰的光影造型效果;效果灯可使投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性;造型片是成像灯造型插片所在的位置在光源会聚的焦点;电脑等集多种动态灯光照明效果于一体,按照程序自动变化的组合装置,通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。
　　另一方面是了解舞台灯光的投光位置(术语):1.面光,在观众席的上方天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的位置投光开口内设置的灯光,对舞台的表演者起到正面的照明作用。2.追光,具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能,一般安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强明亮度,提高观众的注意力,可以设置在演出剧场空间的多个位置,实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。3.顶排光/顶排聚光,通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一道灯光专用杆。对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。4.顶排泛光,在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用吊杆安装的条形散光照明工具。可对舞台空间和吊挂软景进行色彩渲染,也可以配合聚光灯表现舞台演出的意境。5.脚光,以低角度近距离投射舞台任务或作为其他造型光的补充的反光灯光。容易在舞台后部的天幕上产生光影,设置的灯具越多影子越多。6.地排光,以泛光投光灯具由下而上,向舞台天幕的下半部分透光和渲染色彩。7.天排光,与地排灯相反,是以泛光灯具由上而下,向舞台天幕的上半部分透光,多用于表现天空和渲染色彩。8.柱光,也成梯光。设置在舞台的内侧。通常设置为四层,每层一般有两台聚光灯。9.天桥光,根据演出设计的需要可以在舞台内侧设置通道天桥,常设置侧天桥光和后天桥光,以及假台口天桥光等投光位置。10.侧光/舞台内侧光/台口内侧光,从舞台的侧面造成光源的方向感,对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。透光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的侧光效果。(侧光常用的灯具是以平凸聚光灯、成像灯、PAR等为主。)
　　投光的设计,不仅仅要考虑到照明效果。应该以舞蹈中的情绪、情节为依据。有时需要立体的呈现舞蹈演员,如果灯光过于明亮,失去了立体的效果。
　　二、舞台灯光色彩的联想作用
　　不同的投光位置,会给舞台上营造出不同的效果。而投光的颜色与亮度也非常重要。灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响。色彩的心理影响是受到社会生活、民族习惯、地域风俗、文化教养以及所处时代环境等差异的影响而产生的心理感受。如“冷暖色彩”,并不是指真实的物理温度,而是与我们的视觉感受和心理联想有关。所以在创作舞蹈作品设计光与色彩的同时,也要考虑观众对色彩的联想。如:
　　1. 红色:热烈、激情、爱情、喜庆、火焰、愤怒、食欲、胜利、煽动、暴力等;
　　2. 橙色:温和、收获、夕阳、温暖、快活、温馨、喜悦、成功、辉煌、希望等;
　　3. 黄色:光辉、幸福、高贵、权利、靓丽、快乐、明快、嫉妒、嫌恶、野心等;
　　4.绿色:自然、和平、希望、平安、朝气、亲切、青春、慈善、顺从、愿望等;
　　5. 蓝色:纯净、宁静、深远、理想、信任、科学、责任、大海、蓝天、安定等;
　　6. 紫色:神秘、嫉妒、华贵、兴奋、怜悯、逆境、欲望、幻想、浪漫、情绪等;
　　7. 黑色:庄重、沉默、恐慌、严肃、悲哀、黑暗、势力、欺诈、苦难、怨恨等;
　　8. 白色:平和、明快、简洁、纯洁、恐怖、宁静、圣洁、悲伤、孤独、自由等;
　　9.灰色:压抑、和谐、伤感、无奈、退却、忧郁、过去、不安、麻木、不幸等;
　　10. 金色:富有、财富、满足、高贵、希望、权势、向往、未来、憧憬、美好等;
　　11.银色:单纯、冰冷、轻便、明快、简洁、平静、金属、协和、精致、独立等;
　　这种联想虽然有一定的片面性和局限性,但客观存在的情感色彩对灯光设计具有重要的参考作用。
　　三、灯光的转换方法与作用
　　灯光的转换(颜色、投光位置、光束、光圈、明暗度)是根据舞蹈作品本身的情节、队形、情绪、音乐、效果为契机的。转换灯光的方式有很多,如且光、压光、渐暗、渐明、突明、突暗等。灯光的转换往往对一个作品的表演至关重要。可以用灯光的设计营造出情绪、时空的变化意境。例如:
　　1.表现时间的变化。例如从黎明到日出以及日落到夜色的过程表现,可以用舞台灯光模拟自然环境的变化。
　　2.表现舞台场景的空间变化。由于观众的视觉总是被舞台上灯光的变化吸引,变化多端的场景光区转换使场景空间形成各种情节和剧中环境的转换衔接。例如要突出舞台右侧的演员,即可左侧的灯光压暗。
　　3.表现情绪的色彩变化。如心理联想所需的明暗变化,对比色应用的色彩变化等。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品的情绪、情节来运作,变化衔接点和视觉效果持续时间的长短,编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要,要恰当、合理、有对应地使用灯光舞台情景。
　　4.舞台灯光的动态效果。形成灯光动态效果的方式一般有以下几种:灯具投光方向的变化造成舞台灯光的动态效果(通常由电脑等追光等投光灯具投映在舞台台面和场景中实现);由灯光的转换造成光区位置变化所形成的动态灯光效果;通过电影、激光、数字投映设备所造成的动态灯光效果。
　　综上所述,舞蹈编导在创作过程中,应充分地利用舞台灯光的作用。依据舞蹈作品设计灯光布景,会有更加完整和有感染力的作品呈现在观众眼中,从而获得更加深刻、清晰的印象。特别是在首演前,与灯光师的沟通尤为重要。让灯光师了解编导在作品中的每个创作环节和构图、意图,从而参与布光。由此做出的舞台现场效果一定更能体现编导作品的艺术构想。