浅论中国水墨画的创新

晴格格

　　论文关键词：中国画；

　　论文摘要：中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画使国画在艺术领域中独领风骚。
　　
　　
　　近年来由于商业大潮的冲击，出现了“从画中讨生活”的现象，脱离生活实际，没有真情实感。虽然满纸云烟，却空洞无物，不见精神内涵。更有甚者仅仅是陈陈相因，在特定的题材中绕圈子，无法表达现代生活的感受。这种种因素，使得艺术面临着违背自身创造规律的真正悲哀。今天的水墨画是满身沉疴，但是我们不能就这样而否定水墨艺术曾经有过的深刻性和意义。在于中国、在于画家，它仍有值得期待的未来，仍充满着无限魅力与神秘感。
　　我国著名大师宗白华曾说：“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步就象在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展。”毫无疑问，中国画需要创新。历史已经证明，中国画具有随时代而发展的能力，问题是在于如何拓展与创新。如山水画，无论从哪个方面开拓，它必须有坚固的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性；必须在继承传统绘画的同时，突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中--国画本身就是矛盾的产物。
　　自中国画诞生以来，就在探索和创新中前进。时代、思想、、工具和背景都间接地予以激情。画的本身随时随地都在变化。时代的变更，也引来了水墨画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上，大胆的赋予新的生命，新的意境、情趣、语汇和结构；大胆地探寻新的技法与形式。使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱，说到底也即是创新、创新再创新!
　　现代水墨画从80年代开始酝酿到21世纪鲜明的发展趋向，作为一种潮流，其突破传统倾向是显而易见的，而现代水墨潮流中的主将们无一例外是打破传统观念，打破一些程式化的模式，用于创新，注重吸收西方绘画技法，保留民族特色，使古老的中国画焕发青春，重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。
　　谈及现代水墨在摆脱传统绘画观念的束缚的过程中，不可否认刘国松是一位重要人物，一位享有世界级声誉的海外画家。他在中国馆举办的个展，在大陆十几个城市的巡回展，掀起了一阵不小的刘国松“旋风”--水墨艺术的“现代旋风”。刘国松的水墨画注重肌理效果，大胆的突破传统笔墨，移植现代艺术形式，克服水墨材质的局限性，追求“理趣意韵”之美；追求新异的视觉效果等颇具特色的绘画语言，令大陆画家耳目一新，为之倾倒。在刘国松作品的震撼下，大陆画家反观自身，发现自己最缺乏的还是刘国松大胆的创新精神和丰富的想象力。在没有过深沉负担的他们，遂机敏而不失时机地抓住刘国松的创新意识的根本--突破传统。在通晓了笔墨及其结构规律、艺术规律、语言法则之后，出更新更高的规律，知法守法、执法破法，由理通道，直取至高点。接受了全新观念，进而追随刘国松走上一条突破传统的艺术创新之路。
　　在现在水墨发展史上，刘国松功不可没，他完全站在的立场上取舍，选择、评判中国水墨画，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定得突破传统，否则将穷途末路。因此，刘国松的艺术史的意义还在于他导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启。在某种意义上说，现代水墨画作为世纪艺术潮流的许多重大课题也就是有刘国松时代即定的。在这个时代，还涌现了突破传统而创新的画家，如谷文达、朱新建、贾又福等。他们将消极的旧庄禅精神改造为积极超越的新庄禅精神；用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙，跃入大自然的节奏里去“游心大玄”。在造型上，他们打破了时空的自然秩序，在自然符号和自由重组中构筑了神秘博大的精神时空追求。追求具象和抽象、既对立又统一的审美情趣，在笔墨上，逆反于骨法用笔和勾皴为至，将水墨韵蕴推向了极至，创造了全新水墨观念。
　　水墨艺术的创新发展至今，几经更迭，已经初露锋芒，由现代水墨艺术家张羽策划编辑的《中国现代水墨画》及其后的《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书是一套追踪、评判实验性水墨的文献的作用，它意欲记录世纪末中国现代水墨发展的实况，并留下供今人、后人研究的资料，及时反映现代水墨现状并体现出它的学术价值。同时，70年代中期的现代水墨大家林风眠的水墨艺术与现代中国人的价值观、审美观相适应。在一定程度上，重振水墨艺术的创造精神和无边的艺术魅力，现代水墨已有自己的形象。

　　“贵在创新”。但是，当代人们对这句话的理解依然是重蹈线性思维的覆辙，并做了庸俗的理解，人们似乎忘记创新本身的内涵。为床性而创新，表面上追求与众不同；盲目否定传统，否定人类绵延了数千年的，否定一切已有的艺术成果。这许许多多都要引起重视，因为艺术创新不允许有这些污点，它是自然美、深厚底蕴等一切相结合的产物。
　　“艺术贵在创新”不应是一种抽象的教条，而应是内在情感所驱使的，是内心的某种情愫以及某种新颖的体验，这种情愫和体验驱使艺术家找到一种适合表达的全新。
　　“一个曾经有过灿烂文化的古老，要在艺术上再度崛起，难度很大，它必须出现一个大跨度的历史性超越，以一种全新面貌或视觉样式显示于画坛，方有可能引起世界瞩目”（贾方舟语）。然而突破传统是否意味着抛弃传统绘画观念，答案是否定的，除去全新的艺术笔墨表现形式之外，艺术来源于生活是无可争辩的道理。中国画中的“外师造化”、“中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”也都阐述了艺术与生活二者的关系。水墨画的创新，都是应该遵循这规律而发展。只有热爱生活、热爱自然，才能在生活与自然中找到或感受到新的美感，才能控制生活与自然中蕴藏的美，把这美、这气息、这氛围转化为一种全新的境界，传达出全新的情绪与心态，否则，就限制了水墨画的扩张和创新。
　　回顾现代水墨画的发展过程，我们似乎看待了一种新的文化氛围，艺术的重构已成为新的趋势。在这趋势中，传统得到反思和审视，西方艺术语言被借鉴，误解与改造，在不断开悟。现代水墨，在继承传统绘画语言的同时，又超越了东方古典精神与西方现代艺术，并在横的环视和纵的反顾之中开始了古老中国水墨画的现代突破与创新。
　　“艺术贵在创新”。有位中国画大师曾经告诫自己的学生“学我者生，似我者死”。这局平常话，传递着一种文化思考信息，启示人们寻找一条文化重构的全新思路。对话或挑战不是盲目排斥传统，盲目追求传统，而是在继承和发扬传统的基础上寻找新的文化生长点，追求新的表现力。
　　就本体而言，水墨语境给艺术思维带来极大灵活性，它虽有法度，但不困与法度，以其本身的思维去获取更大的创造力。仍然是现代水墨的创新观念。只有重新认识文人画的思想与水墨价值的局限性，才能更进一步丰富与强化水墨的表现形式，展示更为广阔的艺术空间。
　　创新的道路是艰辛而又曲折的，但是在中国水墨这块复杂的大地上已经播下了现代语言的种子。我们相信，随着时间的推移，象征着中国国粹的中国水墨画技法必将古树开新花。我相信，中国水墨画家们正是本着这样一种精神，以极大的创新意识和创作精神，勇于开拓进取，与时具进，跟上不断前进的时代的步伐，把水墨画推崇至艺术的顶峰！
　　
　　参考文献
　　[1]宗白华.意境[M].北京：北京大学出版社.
　　[2]古今艺术博览，荣宝斋[M].北京：中国出版社.
　　[3]瞿墨.林风眠画论[M].河南人民出版社.